Sonic Acts-Day1

Opening performance

performance | Brandon LaBelle – Q&A

打破界限重新制定形與像的哲學, 觀眾藉由創作者預錄的問答對談進一步的了解作者對於聲音的看法且作者運用文字作為媒介將觀眾帶入對話之中, 進而令觀者思考。 再這其中, 可以清楚的感受到人類對於習以為常的語言、文字、音樂…等等, 已經有了一定的想像與先入為主的思考; 正因如此, 這個表演有著令人重新思考回味聲音本質的魅力以及聽覺對於人的影響與特性。 聽覺 – >耳朵接收到的訊息 -> 聲音  <->  大腦 -> 經過思考定義過的聲音可以是語言、噪音、旋律…等等。 耐人尋味吧！ 只能說人類是種愛好制定規則的生物, 就是因為對於許多事物有一定的看法與規則存在, 往往錯過許多更自然美妙的事物。語言是現今人類社會最直接的溝通！？ 這也許就是人類所謂的文明？

Deep Spaces | Paradiso

最令我印象深刻的是Materia Obscura、Still in Cosmos、Monolake Live Surround這三件作品。 Materia Obscura這個作品中, 彷彿經歷一段生命起源的見證, 漸進式的聲響以及影像不斷的堆疊, 顏色與破碎的堆疊畫面搭配沈重的聲響 – 儀式般的莊嚴, 是當晚所有表演中最能放鬆心情並且仔細觀察創作者所呈現的抽象畫面; 不同於Jürgen Reble與Thomas Köner的作品, Still in Cosmos有著探討聲音與影像極限的氛圍, 聲音與影像不斷快速並且閃爍的進入所有人的感官, 彷彿作品強行植入觀者的大腦一般, 然而最令人讚賞的是, 創作者運用自然的圖像配合破噪的聲響與節奏, 在流程與時間的配合上十分恰當, 我非常喜歡這件作品, 聲音與影像在速度達到某種程度的極限之後, 可以清晰的感受到細微的噪聲與光與顏色在畫面上的變化, “萬物皆滅 唯有空“ 來形容這個作品還蠻恰當的。接下就是充滿舞曲色彩的表演Monolake Live Surround, 建築結構式的3d動畫加上厚實的音色節奏, 有著dub-techno般的舞曲節奏, 身體都不由自主的動起來, 唯一美中不足的大概就是影像與聲音同步時, 影像的部份有發生小故障, 不過是個很有活力的演出, 算是帥勁十足。  p.s UPIC Diffusion Session#22 也是個帥勁十足的演出, 雷射燈與聲音之間巧妙的配合, 雷射與煙霧實體畫視覺上的畫面, 與平面的投影畫面有著很不一樣的感受。